Abordan en película la fuga de integrantes de la Liga 23 de Septiembre del penal de Oblatos

Periódico La Jornada
Lunes 7 de octubre de 2019, p. a14

En 1976, la Liga Comunista 23 de Septiembre protagonizó uno de los hechos más significativos de la guerrilla mexicana: varios de sus integrantes se fugaron del penal de Oblatos, en Guadalajara.

Antonio Orozco Michel, Guillermo Pérez Mora, José Natividad Villela Vargas, Armando Escalante Morales, Francisco Mercado Espinoza y Mario Cartagena López pasaron a la historia por haber concretado, junto a un comando armado que los ayudó desde el exterior, una de las acciones más relevantes del movimiento armado de los años 70.

Más de 40 años después, el cineasta oaxaqueño Acelo Ruiz Villanueva recuperó esta historia en forma de documental. Con el nombre de Oblatos el vuelo que surcó la noche, lo presentará el 11 de octubre a las 20:30 horas, en la Cineteca Nacional y al día siguiente, a las 21, en el Parque México.

La cinta se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en el que ganó el premio del público, y ha tenido un recorrido por diferentes encuentros cinematográficos, como Documenta Querétaro y la Gran Fiesta del Cine Mexicano. Este mes, además de estar en la Cineteca Nacional, se presentará en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

La historia de mi acercamiento a este tema se remonta a 2012, cuando a Oaxaca llegó un libro de Antonio Orozco Michel sobre las memorias de su militancia, en especial de la fuga de la prisión de Oblatos, en 1976, señaló Ruiz Villanueva.

“La anécdota me pareció que reunía elementos para hacer un documental. Primero, porque contaba una historia que no era popular: la guerra sucia en México, es decir el enfrentamiento de grupos de jóvenes socialistas armados y el Estado, y segundo, porque la historia de la fuga tenía la capacidad de conectar con la gente de manera más emocional”, explicó en entrevista con La Jornada.

Acción militar guerrillera victoriosa

–Dado su acercamiento al tema y a sus protagonistas, ¿qué crees que representó la fuga de Oblatos para la guerrilla mexicana?

–Fue una acción militar guerrillera victoriosa, que en la etapa de la guerra sucia no era común. Lo que sucedía de manera frecuente eran las derrotas, los encarcelamientos, las desapariciones, los asesinatos. La fuga representó un respiro para la Liga Comunista 23 de Septiembre, que en ese momento vivía una persecución atroz. Eso es parte de la película, porque para hacer el operativo militar de rescate de los militantes presos se esperó mucho tiempo, ya que no había cuadros suficientes para hacerlo. La fuga reflejó el alto grado de organización militar y fortaleza de la liga, porque fue una acción de mucha disciplina, coordinación y precisión.

–¿Qué cree que representa la fuga de Oblatos en la actualidad?

–No está en la memoria colectiva. Esto tiene que ver con que al ser una acción victoriosa de la guerrilla es menos publicitada por los medios tradicionales o por los ideólogos de la derecha, que el asesinato de Eugenio Garza Sada, por ejemplo. Una parte importante de nuestra labor es traer a la memoria un hecho olvidado. El documental plantea quiénes eran estos jóvenes, qué buscaban, por qué luchaban y cómo los reprimían.

Los sobrevivientes

Al hacer esta película, el director y el equipo de trabajo de Oblatos… se plantearon resignificar la historia de la fuga, dejar de presentar a sus protagonistas como buenos y malos y abordar las motivaciones que los llevaron a tomar las armas, a unirse a la guerrilla, a poner en riesgo su vida y la de su familia.

–En este sentido ¿cómo te acercaste a los sobrevivientes de la fuga?

–Con Antonio Orozco Michel tenemos una persona conocida en común, así que cuando fui a Guadalajara le platiqué lo que queríamos hacer y aceptó. Pero el acercamiento más interesante fue con José Natividad Villela Vargas, alias El billetes, cuando le hice la entrevista él tenía 40 años de no hablar del tema. Vive todavía en la clandestinidad en el sentido de que después de abandonar la guerrilla, desapareció. Lograr hablar con él fue uno de los mayores retos de la película porque no lo había hecho con nadie, ni siquiera con sus compañeros con quien no tiene contacto.

–¿Cómo lo convencieron de dar su testimonio y quién los conectó con él?

–No le puedo decir quién nos conectó. Hablamos mucho con él sobre el proyecto. Le mostramos lo importante que era su testimonio. Él es un mito en la historia de la guerrilla en Guadalajara. Afortunadamente, aceptó participar. Nos tardamos un año en convencerlo.

Francisco Toledo y su obra.

Honran a Francisco Toledo con cien papalotes en la Alameda Central

Periódico La Jornada
Martes 17 de septiembre de 2019, p. 5

En torno al Hemiciclo a Juárez se efectuó el domingo un acto in memoriam de Francisco Toledo (1940-2019), quien falleció el 5 de septiembre.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (CDMX) dotó de material para fabricar un centenar de papalotes para lanzarlos al aire y honrar al pintor y activista. También hubo quienes ya llevaban su cometa de papel.

Desde temprana hora se instalaron varias mesas de trabajo en las que los participantes fueron asistidos en la elaboración de sus pequeños papalotes, cuyo papel de china traía impreso algún dibujo del pintor, grabador y escultor. Predominaron los chimpancés, aunque había ranas y cangrejos.

Anuncian magna retrospectiva

Al mediodía José Alfonso Suárez del Real, titular de la Secretaría de Cultura de la CDMX, desde el kiosco ubicado en el lado opuesto de la Alameda Central, se dirigió a los asistentes y el músico Guillermo Briseño leyó un poema de su autoría. Siguió un acto musical.

A las 13 horas adultos, jóvenes y niños con los papalotes sobre la cabeza se formaron entre el Hemiciclo y una fuente camino al kiosko para la fotografía aérea que tomó un dron. Fueron apoyados por seis cometas monumentales elaborados por talleristas del programa Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación, Arte y Saberes (Pilares). Sus decorados emulaban la obra de Toledo. La idea era perfilar un ‘‘papalote único”, cuya forma fuera captada desde el aire.

Hubo expresiones de júbilo, aplausos y una porra.

Suárez del Real explicó a La Jornada que el acto Cien papalotes volando en memoria de Francisco Toledo surgió de ‘‘la importancia para los oaxaqueños de volar papalotes con el fin de generar una comunicación con los espíritus que se van”. En contraste con ofrendas en recintos cerrados, dijo recordar al ‘‘maestro Toledo siempre en espacios abiertos, en las calles de Oaxaca, en San Agustín Etla, ideando y conviviendo con la naturaleza. Dijimos: ‘por qué no generamos ese diálogo entre el hierático Juárez, inmortalizado por Díaz, el otro oaxaqueño, con el libre espíritu de Toledo’ expresado mediante papalotes que las personas elaboren y hacer de esto una gran fiesta de despedida. Luego se empezaron a acer-car personas de los Faros (fábricas de Artes y Oficios), músicos ypoetas”. Así fue el homenaje que la Secretaría de Cultura de la CDMX rindió a Toledo. ‘‘Los siguientes actos los vamos a vincular con la Secretaría de Cultura federal y el gobierno del estado de Oaxaca. Iremos los tres entes juntos para hacer las cosas de manera muy coordinada a efecto de fortalecer en lugar de fragmentar los homenajes al artista”.

Suárez del Real adelantó: ‘‘Se habla de una gran retrospectiva, eso es lo primero que nos ha dicho Alejandra Frausto, secretaria de Cultura federal. Sin embargo, todavía no se precisan espacio y contenidos. Tenemos que encontrarnos con Toledo en todas sus facetas, de editor, bibliotecario, promotor de centros culturales, defensor de las lenguas de los pueblos originarios y del maíz. El gobierno federal, en el Festival Sin Maíz no hay País, rendirá homenaje a Toledo”.

Valerio Trujano, Cuicatlán, Oaxaca

A raíz del concurso fotográfico de la reserva de la biósfera Cuicatlán-Tehuacán, Abel Ruiz López grabó algunas imágenes de la población de Valerio Trujano, cuyos pobladores afrodecendientes aseguran que el insurgente estuvo ahí y como recuerdo adoptaron su nombre.

El ITO en el Festival del Hongo

Profesores e investigadores del Instituto Tecnológico de Oaxaca (ITO) participaron en el Primer Festival del Hongo 2019, llevado a cabo los días 27 y 28 de julio pasado en la pintoresca población de Río Hondo, Miahuatlán, Oaxaca. También acudieron ecologistas, micólogos, micocultivadores, médicos, antropólogos, fotógrafos, botánicos y demás interesados con el objeto de disfrutar del variado programa cultural y social del festival.

La recolección y exposición de hongos fue lo que más llamó la atención pues sorprendió a los visitantes la gran variedad de estos vegetales en la región. También hubo vendimia de hongos comestibles en diversas presentaciones y por supuesto, una rica gastronomía a base de zetas, champiñones y otros.  En una conferencia se resaltó que de las 50 mil especies solo unos cientos son comestibles y que se clasifican en superiores e inferiores.

Y ante el gran interés respecto a los hongos alucinógenos los médicos tradicionales explicaron que se utilizan para reestablecer la salud pero que su consumo debe ser asistido. Los alucinógenos que contienen más alcaloides son los hongos llamados Maestros.

No obstante, otros ponentes tocaron temas paralelos, como por ejemplo, el botánico Enrique Martínez y Ojeda quien dictó la conferencia Desarrollo sustentable y problemática ambiental.

El Primer Festival del Hongo de hecho fue una reunión de amantes de los hongos los cuales además de apreciarlos y degustarlos se solazaron con las notas de la banda infantil de la comunidad.  El grupo de académicos e investigadores del ITO estuvo constituido por Marcos Pedro Ramírez López, Alma Dolores Pérez Santiago, Eva Rubio Espinosa, Esteban López, Jaime Galván Espinosa, Enrique Martínez y Ojeda, becarios de posgrado, Melisa Ramírez y Gema Leyva Alegría quienes condujeron el programa cultural.

La nutrida comitiva del ITO fue encabezada por el maestro Marcos Pedro Ramírez López quien a nombre del director, Ing. Fernando Toledo Toledo, agradeció al presidente municipal de San Mateo Río Hondo, Lic. Julio César López Guendulain las múltiples atenciones y refrendó el convenio entre ambas instancias firmado el 6 de junio de este año.

Abel Ruiz López

Todos los paraísos son masculinos y la intrusa es la mujer indefensa, denunciaba Toni Morrison

Periódico La Jornada
Miércoles 7 de agosto de 2019, p. 5

Toni Morrison encontró en la escritura la libertad, pues decía: ‘‘Es donde estoy libre de dolor, es donde nadie me dice qué hacer”.

Fue ejemplo de superación femenina cruzando las barreras de lo racial, lo temporal y lo geográfico.

Morrison no sólo fue una gran escritora, sino una luchadora contra la opresión de la mujer.

Nacida en plena Gran Depresión, en 1931, fue una de cuatros hijos de un obrero del acero y un ama de casa; en 1958 se casó con Harold Morrison, con quien procreó dos hijos y se divorció en 1964.

En su obra, la galardonada con el Premio Nobel de Literatura 1993 perfiló con precisión la historia de la esclavitud y del racismo desde el punto de vista femenino.

Sus personajes son mujeres perdedoras por partida doble: son víctimas de sus maridos, hijos, hermanos y también de los que creían ser sus dueños.

En sus novelas Toni Morrison narró toda la crueldad de un sistema basado en la esclavitud como medio de vida, en el que las personas dejaban de serlo para convertirse en objetos que pertenecían a otros.

‘‘Lo que hago es quitar las tiritas para que se vea la cicatriz, la realidad. No hay que tener miedo de mirar al pasado porque sólo así se sabe quiénes somos”, afirmaba.

El sometimiento de género continúa

El compromiso indeclinable de Toni Morrison con la raza negra influyó en su visión del feminismo al poner de manifiesto que éste con cariz político necesita de mecanismos que conecten con la sociedad contemporánea de manera individual y no homogénea, pues la realidad de las mujeres es múltiple y diversa.

La obra de Toni Morrison es la historia sociopolítica de su etnia entrelazada a la de su país, la de los esclavos, la de los afroestadunidenses, así como las influencias recíprocas entre ellos. En una entrevista, la escritora comentó que en la literatura la figura de las mujeres era relegada y de lo único que se hablaba era de cómo casarse. Consideraba que el sometimiento de la mujer continúa con la burka y la cirugía plástica que le impedía saber quién es quién.

En sus novelas explora las relaciones de género y la situación de las afroestadunidenses; también incluye personajes blancos femeninos de peso como Rebekka, en Una bendición; Margaret, en La isla de los caballeros, así como una mujer no negra que permanece sin identificar durante toda la obra Paraíso.

Machismo en la comunidad negra

Morrison denunció diferentes opresiones contra la mujer, no sólo la carga de nacionalismos negros. Sus novelas denuncian el machismo en la comunidad negra, pues en numerosas ocasiones ella se convierte en el principal sustentador de la economía familiar, a la vez que cuidan el hogar y se encargan de las labores domésticas.

En su novela Amada narra cómo una madre toma la trágica decisión de asesinar a su niña para salvarla de la esclavitud, mientras en el libro Suladescribe la condición de la mujer en una comunidad negra, pobre y desesperanzada.

La obra Paraíso tiene muchos significados y varias historias de los habitantes de un pueblo. Sobre este libro, la autora sostuvo: ‘‘Se forja en torno a la idea de dónde está el paraíso, y quién merece estar en él. Todos los paraísos se definen como enclaves masculinos, mientras el intruso es una mujer, indefensa y amenazada. Cuando nos unimos y nos hacemos poderosas es cuando nos atacan”.

Murió Toni Morrison; visionaria militante del multiculturalismo

Periódico La Jornada
Miércoles 7 de agosto de 2019, p. 3

Nueva York/París. La escritora Toni Morrison, precursora y gigante de la literatura moderna cuya imaginación desbordante expresada en obras como Beloved y Song of Solomon (La canción de Salomón) transformó las letras estadunidenses, falleció. Tenía 88 años.

La primera autora afroestadunidense y única hasta ahora en recibir el Premio Nobel de Literatura, Morrison, descendiente de una familia de esclavos, dio visibilidad a la literatura de su comunidad.

También fue la primera negra en obtener una cátedra en la Universidad de Princeton, santuario reservado durante mucho tiempo a los hombres blancos.

Morrison murió el lunes por la noche en el Centro Médico Montefiore en Nueva York. Su familia dijo en un comunicado, distribuido por la editorial Alfred A. Knopf, que padeció una breve enfermedad.

‘‘Toni Morrison falleció serenamente anoche rodeada por familiares y amigos’’, se informó. ‘‘Fue una madre, abuela y tía extremadamente cariñosa que disfrutaba estar con su familia y amigos. Escritora consumada que amaba la palabra escrita, ya fuera la suya, la de sus estudiantes u otros, leía con voracidad y estaba mayormente en casa cuando escribía’’.

Pocos autores surgieron con un estilo tan rápido y espectacular. Tenía casi 40 años cuando se publicó su primera novela The Bluest Eye (Ojos azules). Para sus 60, tras apenas seis novelas, fue reconocida con el Nobel en 1993, cuando la Academia Sueca la elogió por su ‘‘fuerza visionaria’’ y por indagar en el ‘‘lenguaje mismo, un lenguaje que ella quiere liberar’’ de las categorías de blanco y negro. En 2019 se realizó el documental Toni Morrison: The Pieces I Am.

Dama guapa y perceptiva

Morrison ayudó a colocar el multiculturalismo estadunidense en el escenario mundial y a quitar la censura al pasado de su país, desenterrando las vidas de desconocidos e indeseados y hablando de ‘‘la falta de libertad en el corazón del experimento democrático’’.

En sus novelas, la historia –la historia negra– fue un tesoro de poesía, tragedia, amor, aventura y viejos chismes, ya fuera en un pueblito de Ohio en Sula o en la gran Nueva York, particularmente en Harlem, en Jazz. Consideraba la raza un convencionalismo social y mediante el lenguaje creó el mundo mejor que sus personajes lucharon por obtener. La literatura africana y los relatos de esclavos, la Biblia y García Márquez, todo le sirvió a Morrison para entretejer la más diversa y a la vez armoniosa de las tramas literarias.

‘‘La narrativa nunca ha sido simplemente entretenimiento para mí’’, dijo en su conferencia del Nobel. ‘‘Es, creo yo, una de las maneras principales en las que absorbemos el conocimiento.’’

Ganadora del Pulitzer en 1988 por Beloved, fue una de las presencias más reales en el mundo de los libros, con su gran peinado rasta canoso, la mirada aguda de sus ojos oscuros, y su voz cálida y teatral, capaz de bajar a un misterioso gruñido o subir a un humorístico falsete. Una ‘‘dama guapa y perceptiva”, la llamó James Baldwin.

Sus admiradores fueron incontables: desde colegas autores, estudiantes universitarios, trabajadores y Barack Obama, quien le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad; hasta Oprah Winfrey, quien la idolatró y ayudó a ampliar su base de lectores. Morrison compartía esas opiniones y repetidas veces etiquetó una de sus novelas, Love (Amor), como ‘‘perfecta’’ y rechazó la idea de que los logros artísticos debían aceptarse en silencio.

‘‘Maya Angelou me ayudó sin saberlo’’, dijo Morrison en una entrevista en 1998. ‘‘Cuando ella estaba escribiendo su primer libro, I Know Why the Caged Bird Sings (Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado)yo era una editora en Random House. Ella estaba disfrutando tanto el momento, y jamás dijo: ‘¿Por qué yo? ¿Mi pequeño libro?’’’

‘‘Decidí que... ganar el premio (Nobel) era fabuloso’’, añadió Morrison. ‘‘Nadie me iba a quitar eso y convertirlo en algo más. Me sentí figurativa. Me sentí estadunidense. Me sentí nativa de Ohio. Me sentí más negra que nunca. Me sentí más mujer que nunca. Sentí todo eso, y puse todo eso junto y salí y la pasé bien’’.

Morrison, cuyo verdadero nombre era Chloe Anthony Wofford (apellido del dueño blanco de la plantación que tenía a sus abuelos esclavos), nació en Lorain, Ohio, pueblo acerero a las afueras de Cleveland. Estudió en la Universidad Howard, donde pasaba la mayor parte de su tiempo libre en el teatro, y conoció al arquitecto jamaiquino Harold Morrison, con quien se casó en 1958 y tuvo dos hijos: Harold y Slade; se divorció en 1964.

Aun mientras crecía, creyó que era más inteligente que los niños blancos. Era una alumna de honor que decidió ir a Howard porque soñaba con pasar su vida entre intelectuales negros. Y aunque terminó enseñando en su alma mater, Howard la decepcionó. La vida en el campus se sentía más cercana a una escuela de élite que a una institución de conocimiento.

Mujer en el ámbito editorial

En 1964, Toni Morrison comenzó a laborar de editora en Random House, siendo una de las pocas mujeres negras en el mundo editorial. Los 20 años siguientes trabajó con autores emergentes de ficción como Gayl Jones y Toni Cade Bambara, en las memorias de Muhammad Ali y libros de activistas como Angela Davis y el dirigente de los Panteras Negras Huey Newton. Un proyecto especial fue editar The Black Book (El libro negro),una colección de todo, desde anuncios publicitarios en periódicos hasta letras de canciones que anticipó su inmersión en las vidas cotidianas del pasado.

Para finales de los años 60 era una madre soltera y escritora resuelta que impulsada por su futuro editor, Robert Gottlieb, decidiría si iba a escribir o editar. Sentada en la mesa de su cocina, creó una historia basada en los recuerdos de infancia de una niña negra de Lorain, que deseaba tener ojos azules. Tituló la novela The Bluest Eye. Carecía de agente y fue rechazada por varias editoriales antes de conseguir un acuerdo con Holt, que la publicó en 1969. Las ventas fueron modestas, pero a los críticos les gustó y Morrison pronto firmó contrato con Gottlieb and Knopf, su casa editorial de toda la vida.

Universitaria brillante, Toni Morrison escribió ensayos como Jugando en la oscuridad (Playing in the dark, 1992), en el que desmenuza el lugar del esclavo en la construcción en contraste con la identidad blanca estadunidense.

La escritora afirma nunca haber sido verdaderamente consciente de la segregación hasta que partió en 1949 a la Universidad Howard, la Black Harvard, en Washington.

Ferviente simpatizante de Barack Obama, al día siguiente de la elección de Donald Trump, publicó en la revista New Yorker un artículo titulado ‘‘En duelo por la blancura’’.

‘‘Me gustaría escribir sobre los negros sin tener que decir que son negros. Exactamente como hacen los blancos sobre los blancos’’, repetía con su voz grave y entrecortada por su comunicativa risa.